Mi fuerte no es hacer análisis de películas, pero realmente quería comentar algo más acerca de ésta película que el clásico Transformers RULZ!!! (el cual ya tuvo su hogar en twitter). Es buenísima!!! Bueno, no es material del festival de Cannes pero creo que ustedes me entienden. Antes de comnezar les diré que talvez puedo spoilearles cosas importantes, así que lean bajo su propio riesgo.

En efectos no pueden más que ser la última referencia. Los robots son sorprendentes y en  esta ocasión en mucho mayor cantidad, formas y tiempo en pantalla, lo cual es algo que los fans agradecemos. Y así mismo todas las explosiones y acrobacias y demás están a la altura, así que ahí no hay nada que reprochar.

En cuanto a la trama, sólo puedo decir que me gustó más por lo que no fué que por lo que fué. Permítanme explicarme: últimamente, hemos visto un fenómeno recurrente en las películas de ciencia ficción (y superhéroes en general)en las que la “maravillosa” visión de algún director chiflado hace una de dos cosas: crea su propia y repugnante versión destripando todo lo que la saga es (léase Dragon Ball) o gasta valiosísimo tiempo en pantalla con desarrollo de personajes inútiles o con conflictos psicológicos ridículos que no aportan nada en lo absoluto (léase Spiderman 3 o Superman regresa… y sí, acabo de poner dos puntos dentro de otros dos puntos y ni cuenta se habían dado). Transformers es una película de acción pura y dura donde no tienes que quebrarte la cabeza y puedes concentrarte a disfrutar de cómo robots alienígenas gigantes se despedazan mutuamente, con un poco de ayuda humana. Eso es lo que queríamos, eso es lo que obtuvimos. Lo único que podría reclamar es el momento Disney cerca del final en el que Sam esta medio vivo/medio muerto y los espíritus de los Primes le hablan á la Rey León.

Los humanos si juegan un papel importante (mucho más de lo que podría pensarse) pero no opacan el hecho de que es una película de Transformers, como sucedió en cierto grado en la primera. Ésto también de hacerse notar, pues temía que el argumento girara en torno a la estupidez del gobierno norteamericano tal como en la vida real y se volcara en una discusión niñeril para convencerlos de que los autobots sí son buenos.

Aunque es un tanto larga, en ningún momento se siente lenta. Que si no es una mega-persecución en Shangai, una sexy robot asesina,  una infiltración Decepticon, una pelea entre robots colosales, una excursión al Smithsonian o una retroexcavadora superdesarrollada destruyendo las pirámides de Egipto, pero siempre hay algo que hacer. Al final se queda más que preparada para una secuela, pero si te deja la sensación de que se concluyó algo. Ah y por cierto, AMO A OPTIMUS.

Lo otro que merece atención es la música. Es bastante bueno lo que Steve Jablonsky y Linkin Park lograron crear para la banda sonora de la película, girando en torno al nuevo sencillo de la banda New divide. La versión orquestada de la canción realmente cumple con el cometido de ambientar los épicos enfrentamientos entre autobots y decepticons, así como de remarcar los momentos más emocionales. Sumándole a eso la cooperación de otra de mis bandas favoritas, Green Day, y su sencillo 21 Guns, sobra decir que quedé encantado.

Como extra, les dejo el video de la presentación de Linkin Park en vivo desde la premier del filme, cortesía de Mike Shinoda:

Entonces, que esperan… Vayan a verla YA!!

Entradas relacionadas:

1. Star Wars: Clone Wars review
2. Linkin Park: New Divide – Video oficial
3. Desencantada

Aprovechando la estadía en aquellos lares, el patrocinio del padrino Abdullah y el pequeño pero significativo descuento estudiantil que me hicieron en la Apple Store por estar en una de las universidades certificadas, me decidí por hacerme de la más poderosa pieza de hardware portátil que la gente de mr. Jobs ha tenido a bien crear. Y no puedo decir más que: estoy encantado. Hay muchas cosas por las cuales empezar a elogiar a ésta laptop pero probablemente ya habrán oído ampliamente acerca de todas ellas, así que me limitaré a darles mi punto de vista.

Prueba B* de la fanboyés en crecimiento: Unboxing photo!

Las gestures del trackpad (nótese lo pocho del léxico) son una de esas cosas con las cuales vivías muy contento sin conocerlas, pero que parecen indispensables después de probarlas. Es magia negra les digo!! Ni siquiera extraño al botón izquierdo, pues uso el click con dos dedos como click secundario. Entre Exposé y Spaces tampoco hecho de menos la excelente interfaz gráfica de Gnome y Compiz Fusion en Ubuntu.

El OSX en general es sumamente estable y amigable, pero el shock de pasar de un sistema operativo a otro sigue estando presente. De estar acostumbrado a la versión humana de Linux (y a WinXP cuando había necesidad), hay muchas cosas que cambian. En especial, me hacían falta teclas: End, Home, PgDn, PgUp…me acordé de ese capítulo de los simpsons donde Homero debe trabajar desde su casa por su obesidad mórbida (los verdaderos fans sabrán de que hablo). Siguen estando control y alt, pero aquí los chicharrones que truenan son los de command.

Por otra parte extrañaba tener una laptop que:

• Le durara la batería más de 20 minutos cuando estuviera desconectada.
• No se tardara más de 10 segundos en cargar cualquier cosa.
• Fuera nueva XD

Como ahora ando de vacaciones no le he dado la carrilla suficiente. No la he puesto a correr nada realmente pesado y a duras penas he entrado a la suite de iWork por lo cual no tengo una opinión concreta de la misma. Con decirles que ni siquiera me he visto en la necesidad de switchear la tarjeta gráfica por la más poderosa (cosa que espero cambiar en cuanto tenga en mis manos un juego que lo amerite, como Starcraft II o Star Wars: The Old Republic). Siendo así, en otra ocasión les daré los resultados de mi benchmarking.

Es ahora cuando el lector preocupado dice:

- Pero mi querido simio volador, ¿que usted no era un novato pero asérrimo fan del software libre?. ¿Que pasó con Ubuntu? ¿Acaso alguien ha pensado en los niños?

A eso tengo una respuesta: tratar al OSX me ha hecho valorar aún más el esfuerzo de la gente de Canonical (y de todas las demás creadoras de distribuciones de Linux). Considerando que un SO como Ubuntu puede proporcionarte una experiencia tan buena y gratis, resulta por lo menos admirable. Como pro sigue teniendo a su favor las infinitas posibilidades de personalización y modificación a niveles que el software comercial muy dificilmente alcanzará. Como contra aún pesa el hecho de que no cualquiera puede meterse al mundo de Linux tan fácilmente. Aunque muchas barreras han estado cayendo últimamente, la mayoría de la gente prefiere comprar un sistema operativo bueno, bonito y costoso que batallar un poquito y tener un sistema bueno, bonito y GRATIS. Cuando sea pertinente le daré una segunda vuelta a la casa del pinguino.

Aún no me convierto en un apple fanboy, pero el lado oscuro me llama cada vez más…

* no me equivoqué, la prueba A está en éste otro post

Entradas relacionadas:

1. Niña de 3 años explica Episodio IV
2. El novato, desde Linux
3. A probar con Linux

Al fin pude realizar mi primera compra en internet con una tarjeta propia (un pequeño trauma personal sin mayor importancia). Dicha compra no pudo ser más épica, pues se trata del tan ampliamente esperado tercer y último disco de Brave Saint Saturn: Antimeridian. Se que he hablado de la banda con anterioridad, pero ahora que ya escuché el disco sin duda merecían otra mención. El álbum, por cierto ES GENIAL!!

Brave Saint Saturn es mi propio y personal Earthbound del mundo de la música: es sumamente geek, underground y los pocos que lo conocen no pueden más que estar encantados ante tal despliegue de ingenio y talento. No es la banda del mayor presupuesto o la mejor producción (aún cuando la del tercer disco es bastante superior a las anteriores), pero ya quisieran muchas agrupaciones musicales de firmas millonarias tener un ápice de la inspiración que Reese Roper y sus muchachos tienen.

El disco se compone de 17 tracks, 2 de los cuales son partes del argumento al que éste episodio de la trilogía pone fin: la misión espacial ficticia tripulada con rumbo a Titán, una de las lunas de Saturno (lo dije, muy geek), su fracaso, tragedia y heróico regreso a la Tierra. A través de la curiosa metáfora, el primer disco te pone de frente a sentimientos no tan agradables como la soledad y la ansiedad. El segundo es acerca de sentirse perdido y ser encontrado, y el tercero acerca de regresar a casa. Canciones como Through depths of twiligth, Hero’s Homecoming y Begin Again son claro ejemplo de ésto.

Tanto el 1er como el bonus track son covers de Here’s the News, original de ELO (banda que sirvió de inspiración para el concepto de ópera-rock de las producciónes de BSS).

En lo que respecta a los demás sólo haré mención de lo que me parece más destacable:

• Mercenary- Muy pegajosa, melodiosa y alegre en su exterior, pero llena de crítica hacia el mainstream. El coro es fantástico
• Starling- ¿Un mensaje ecológico? No sólo eso, sino uno muy bien ejecutado a través de una tonada melancólica.
• Underground- Una protesta hacia las ideologías totalitarias, pero mucho más alegre de lo que eso suena.
• When You Burn Too Fast- Más cercana a ser tema de alguna obra musical, inundada de sentimiento y reflexión acerca de lo efímero y traicionero que es la fama.
• Fields of the Fallen- El excelente ejercicio armónico de las voces de Reese y Dennis hace que ésta canción sea una de mis favoritas.
• Always just beneath the dawn- Una mirada al triste esquema moderno de paternidad mediocre e irresponsable.
• Fortress of Solitude- Ira pura. Una práctica terapéutica para el mismo Reese, llena de referencias a Superman.
• Blessed are the land mines- Otra de mis favoritas. Una cruda sátira de la iglesia que se dice “cristiana” mientras que apoya las guerras y busca cobijarse bajo los bolsillos de los acaudalados en lugar de mostrar el amor de Dios al mundo.
• These Frail Hands- Épica. Un postulado de rendición y humillación al reconocer que no somos nada sin Dios, y la magnitud de su amor para con nosotros. El final es un mega fan-service para los seguidores de la banda.
• Invictus- El broche de oro. Una alabanza sincera al Rey de Reyes, al Invencible y Eterno.

Antimeridian es el final que la banda merecía. Lo que dirían los gringos: the swan song. Los años pasaron y la evolución en el concepto musical es notoria, pero la singular escencia de uno de los grupos de rock cristianos más geniales, si no conocidos, que ha habido jamás sigue haciendo acto de presencia, y de qué manera. Un álbum que no apela a los gustos populares, pero que toca las fibras del corazón.

Entradas relacionadas:

1. Brave Saint Saturn Vive!!
2. Anti-meridian, el nuevo disco de Brave Saint Saturn
3. Otra vez…

(Planning Meeting for EarthBound 2. Only those who are related to this project may enter. APE Software Developement Team)

Un sueño que se quedó en la mente de muchos de nosotros, con la impotencia de ver que un juego tan genial se quedara como un objeto raro de culto sin legado ni seguimiento. Por más de una década los fans se dedicaron a crear la comunidad más divertida y aferrada a su alrededor, pero algo hacía falta. Una secuela, una que hiciera justicia a la franquicia de RPG más fuera de lo común que jamas ha habido.

Y el sueño se hizo realidad…

Primero en Japón y hace no más de medio año en el mundo entero gracias a la colaboración heróica de los hackers de fobby.net, vió la luz la continuación de la saga Mother, o Earthbound para los de éste lado del globo. La pregunta que todos los habitantes del planeta los seguidores nos hacíamos entonces era: ¿acaso estará siquiera de manera remota a ser tan genial como su antecesor?

La respuesta no es nada sencilla para aquellos tan ñoños como para discutir el caso. De la misma manera que Earthbound es uno de los mejores RPG de todos los tiempos, Mother 3 es un juego con tantas facetas y detalles asombrosos que uno empezaría a justificar aunque sea un poquitín la larga espera.

Gameplay

Algo de lo más criticado en Earthbound por los “conocedores” del género. Claro, enfrentándolo contra un Final Fantasy VI o un Chrono Trigger, se veía algo acartonado y too old school. Para Mother 3 la cosa se compuso bastante con un simple pero singular movimiento:  timed attacks. Una de las mecánicas que para mi gusto hizo grande a Super Mario RPG y que agrega más dinamismo que muchos gráficos sorprendentes. Y no sólo éso, sino que lograron através de la música y un singular proceso de dormir a los enemigos para escuchar su “latido” darle un giro bastante divertido a todo el asunto de pelear, cuando por lo general éste se reduce a seleccionar opciones hasta que el enemigo muera. Por lo demás es bastante similar a su hermano mayor, un RPG a la antigua con ciertos toques de modernidad y originalidad.

Otro aspecto con el que guarda similitud a su precuela es en la logitud del mismo. Pa’ acabar pronto, el juego es largo. Menos que Earthbound, pero bastante decente comparado a otros títulos del género. Sin embargo, el mapa es mucho más pequeño por lo que, desde mi punto de vista, le resta un poco a la sensación épica que el primero segundo de la saga transmitía (aunque eso es justificable si se toma en cuenta la orientación conceptual del juego).

A pesar del tono de la historia base de éste título, Mother 3 es un juego que no se toma a sí mismo muy enserio. Al hablar la gente, los letreros y las ranas te dirán los comentarios más inesperados y cómicos, haciendo bastante grato el comunmente tedioso proceso de obtener tanta información como sea posible de lo que está sucediendo o lo que debe hacerse.

Por lo general el juego es algo difícil, nada que los veteranos no puedan manejar sin mucho problema, pero retador sin duda. En especial en muchas de sus memorables batallas contra los jefes tales como el fantasma escritor músico, el sistema de seguridad de un generador eléctrico, unos instrumentos de rock celosos y cierto ser mágic@ disfrazad@ (cosas que entenderán una vez que jueguen Mother 3). Tuve que rehacer mi estrategia en muchas de éstas ocasiones, pues la fuerza bruta no era para nada la clave (nunca olvidarse de lanzar Shield es una nota que deberían hacer si piensan acabarlo).

Historia

Dos palabras: Dramatismo puro. ¿Que la historia de Hamlet es trágica? Patrañas!! El sólo hecho de que Lucas no quedara traumatizado al grado de la parálisis de por vida ya es algo admirable. Ésto es sin duda el aspecto del que más se separa de las aventuras de Ness.

Si en el primero hablábamos de algo multitudinario y de enormes magnitudes, aquí hablamos de algo tan cercano, íntimo y cargado de sentimientos que resulta imposible no simpatizar con el desdichado güerito. Es por eso que creo justificado el tamaño del espectro que la aventura cubre, pues al ser más pequeño también es más emotivo, más humano.

En éste respecto, me resulta aún más difícil de olvidar el primer capítulo de la aventura. Al acabarlo, no me hubiera importado jugar lo que fuera con tal de conocer el final de la historia. Le estaba dando el visto bueno, y terminé completamente enganchado por los primeros 20 o 30 minutos. A mi parecer, la narrativa se cae un poco para los capítulos subsequentes, y no logra que te enamores del “mundo” del juego de la misma manera que lo hacía Earthbound. Sin embargo, el hilo principal de la historia y la constante molestia/comicidad de la armada cerdo bastan y sobran para hacer de ésta una aventura a la par de aquellas pertenecientes al mismo legado.

Pero como si ésto no fuera suficiente, tenemos a Porky. A mi gusto, el muy antiguo vecino de Ness es uno de los pocos villanos modernos que da miedo. Y no uno común, sino un miedo extraño e incómodo como el que causaba el Guasón de Heath Ledger. Saber que hay mentes tan trastornadas, aún dentro de los diálogos de un videojuego, es un tanto perturbador. A lo largo de toda la aventura el terror psicológico es escaso pero muy bien usado, probablemente con mayor destreza que en la ocasión anterior (despueś de jugarlo, quién podría olvidar la sección del pantano y las ilusiones).

Y que decir de la batalla final. Es tan simple en su ejecución y tan compleja en su naturaleza que realmente sufrí, aunque sea un poquito, derrotando al jefe final. <SPOILER EARTHBOUND> No la situaría por encima del increíble enfrentamiento a Gygas donde tú, el jugador de carne y hueso, acabas siendo quien da el golpe final (casi lloro la primera vez que acabé el juego), </SPOILER EARTHBOUND> pero si muy cercana y seguramente en mi colección mental privada de las mejores peleas finales en un videojuego.

Música

Describir éste juego en términos de su música es sencillo: es genial. Es otro de los aspectos más fuertes, pues bien podría describirse (con palabras menos coloquiales) como una obra musical, no muy difícil de transportar a Broadway. La suite completa de la armada de porky y sus excelentes arreglos ya es algo que destaca por sí misma, más aún ejecutada junto a las piezas originales que componen la banda sonora de la aventura. Tal como lo hacía en Earthbound, te transmite emociones con gran habilidad. Y nó sólo eso, sino me atrevo a decir que es aún mejor (aunque los DCMC no sean tan carismáticos como los Runaway Five)

Conclusión

Mother 3 es un RPG al que le corresponde figurar en los anales de la historia de los videojuegos como uno de los mejores del género. En estilo extremadamante cercano a su antecesor, por lo que sus detractores tampoco alabarán éste título. Sin embargo, en el corazón es tan diferente que aún así yo los invitaría a darle una oportunidad, pues un juego de esos que salen cada diez años (figurada y literalmente).

Si lo quieren jugar, en el sitio de la traducción te dicen TODO lo que necesitas.

Bonus: SUPER MEGA SPOILER de Mother 3, hecho con la cámara del Smash Brothers Brawl. Gran detalle, gran foto.

Entradas relacionadas:

1. Mother 3 traducido ESTA SEMANA!!!
2. ¿Que es Earthbound?
3. Talvez debo dejar de jugar VI

A partir de Megaman 3, una figura oscura y enigmática rondó por las pequeñas mentes de los fans del bombardero azul allá en los finales de los 80’s. Con una lealtad desconocida, un gran poder y una actitud 100% cool, Protoman llegó a la franquicia para quedarse. Estoy seguro que muchos de los mega-fans que andan rondando el planeta alguna vez tuvieron el deseo oculto de poder controlar al hermano mayor que siempre salvaba el pellejo (o armadura?) del bueno de Rock y destruía a los enemigos con un simple disparo. Como muchos de ustedes sabrán, Capcom decidió que 15 años y 2 dólares después tuviéramos ese privilegio.

Ahora la pregunta es:  ¿Vale la pena descargar a Protoman?

En cuanto a la jugabilidad, los más veteranos y puristas del megaman clásico dirán que no. Y con justa razón, pues sus habilidades están basadas en las que el robotillo azul desplegaba en sus últimas aventuras. Es decir, Protoman tiene la capacidad de deslizarse y cargar su cañón para lanzar un disparo más poderoso. En lo personal lo aprecio bastante, pues el primer carucho que tuve de la obra del Dr. Light fué el IV. Enlo que respecta a las armas y los robot masters, la mecánica sigue siendo la misma. Aunque siempre resultará raro ver al siempre rudo y poderoso Protoman en tonos azul claro llamando al Jewel Satellite.

Otra adición que resulta interesante es su caracterítico escudo. Como la gente de Inticreates es endemoniadamente perversa muy considerada con nosotros los jugadores acostumbrados a la dificultad de la era de 8 bits, se inventaron que Protoman sólo usara el escudo mientras salta. Algunos lo consideran una falla de diseño, pero probablemente la dificultad dismiuiría mucho si todo el tiempo estuvieras protegido de los proyectiles enemigos. Yo creo que hubiera sido mejor que se desactivara sólo cuando disparas, pero en fin. El lado bueno es que las balas que refleja también hieren a los otros robots, lo cual resulta muy útil contra los desdichados casquitos.

Una desventaja puesta ahí a propósito es que al ser herido Protoman retrocederá el doble de lo que lo hace megaman, resultando potencialmente peligroso en las más que abundantes caídas letales y abismos de cada stage. Además, no contará con el apoyo de la siempre útil tiendita de Roll, lo cual dificulta aún más las peripecias por las que se debe pasar (como si fuera posible).

En general, la participación de Protoman hace más duro el juego y le da unos cuantos giros a la fórmula antigua. Sólo lo recomiendo para aquellos a quienes les gustó mucho éste episodio de la saga y que son afectados por el factor nostalgia, pues de no ser el caso podrían frustrarse aún mas tratando de derrotar al Dr. Wily por una novena ocasión.

Entradas relacionadas:

1. El archirival de megaman
2. Mega Man 9
3. Megaman 10

GOW2 se centra alrededor de los eventos posteriores al anterior capítulo, mostrandonos a los humanos de Sera luchando fieramente contra los Locust, pues éstos estaban muy lejos de encontrarse derrotados. De hecho, parecen cobrar más fuerza que nunca y bajo el comando de su reina amenazan con acabar con los humanos de una vez por todas.

Y bueno, la verdad es que en éste tipo de juegos se necesita un guión sólo para justificar la existencia del mismo. La historia es bastante predecible, siendo ése lo único que considero su punto flaco. Los personajes son lo mas estereotípico posible, pero eso no impide que te caigan bien. Marcus Fenix y sus camaradas son un grupo de super-musculosos super-armados súper-machos que eso sí, son muy unidos y a través de sus aventuras te harán apreciar al menos un poco el valor de la amistad y el trabajo en equipo. Es como si Rambo tuviera 3 hermanos y ninguno de ellos tuviera problemas del habla.

Cabe mencionar que nunca he sido un gran fan de los shooters, por eso sólo juego los “obligados” para la cultura general del gamer. Creo que el último que jugué a conciencia fué el Halo 2, así que ya se podrán dar una idea. Por eso mismo, cuando esperaba las barritas que indicaban tu energía y los kits médicos para restaurar la salud del personaje me encuentro con una imagen traslúcida de un engrane rojo y unos tipos que mientras que no los hagan volar en mil pedazos aguantarán lo que sea. Así que en conjunto me parecieron bastante innovadores los conceptos de éste juego. Sólo la mecánica de reanimar a tus compañeros me era conocida, pues es idéntica a la de Republc Commando.

Resulta bastante gratificante acabar con ola tras ola de enemigos Locust, y la jugabilidad se presta en lo absoluto para ello. Las mecánicas de recarga activa y atrincheramiento son fáciles de aprender y realmente útiles en la batalla. La variedad de armas es más que suficiente para no cansarte y por supuesto está el Lancer, el arma por excelencia del aguerrido comando Delta. Los escenarios donde tripulas vehículos son de lo mejor, pues obvian la complejidad en el manejo con tal de no estorbar a la constante emoción. Todo está dispuesto de tal manera que puedas acabar con los malvados habitantes de la corteza del planeta, en un trepidante viaje de acción y más acción de al menos unas 8 horas en su modo de campaña (que cabe mencionar, es mucho mejor jugar en CO-OP).

Por lo que respecta al ámbito multijugador, sólo pude probar el modo “Horde”. Es bastante adictivo y bien ejecutado, con un reto creciente y una buena experiencia online en general. Estoy seguro que me habría ido mejor si hubiera jugado la campaña primero, pero que se le va a hacer.

Así que en conclusión, y aún cuando probablemente ya lo sepan, Gears of War 2 es un excelente juego, que recomiendo ampliamente para apagar el cerebro un rato y divertirse despedazando alienígenas.

Entradas relacionadas:

1. Super Mario Galaxy (review)
2. Al fín jugué Guitar Hero III (+ pequeño review)
3. Star Wars: Force Unleashed – review

SWFU (para acortar) es un juego que empieza fuerte. ¿Porqué? Pues simplemente porque en la primer misión utilizas a uno de los villanos más icónicos de la historia del cine, con todo el poder del lado oscuro. Me encantó el detalle porque es un seguro golpe al corazón del fan/jugador nostálgico y sirve de manera excelente como tutorial, pues las fuerzas Wookies de Kashyyk son poca resistencia delante del venerable Sith.

SIn duda alguna (y con el perdón de Kyle Katarn), éste es el juego en el que controlar a un jedi es lo más cercano a la realidad (a la realidad de hace mucho tiempo en una galaxia muy lejana). Quieres doble salto, lo tienes. Quieres empujar los objetos a tu alrededor, lo tienes. Quieres sostener a un Storm Trooper en el aire, asfixiarlo estilo Darth Vader, estamparlo contra una pared, electrocutarlo, arrojarle restos de las ruinas de un templo jedi y mientras sigue flotando lanzarle tu sable láser para terminar con él, lo tienes. La flexibilidad y la cantidad de cosas que puedes hacer al liberar la Fuerza es sorprendente. Tanto así que el esquema de controles peca un tanto de complejo. Especialmente en la versión de Wii, dada la poca cantidad de botones con la que cuentan los controles de la misma.

Sin embargo, creo que la experiencia de jugabilidad es la mejor en el pequeño de Nintendo, pues los gestures en el mando del Wii y en el nunchuk son bastante intuitivos. La curva de aprendizaje pierde su inclinación para la segunda misión, donde por fin manejamos al padawan secreto de Vader, el joven con el peor nombre concebible Starkiller, y empiezas a descubrir uno a uno los poderes de la fuerza. Lo que en mayor manera podría mejorar (y que tal vez en un juego posterior lo haga gracias a cierto aparatejo) es el manejo del sable láser. Reacciona bien al detectar movimientos verticales y horizontales, al igual que el movimiento de stabbing, pero dista mucho de ser un relación 1:1.

Las peleas con los jefes y subjefes también son algo que notar. Para los que conocen la saga de God of War y han tenido la oportunidad de acabar a un cíclope a manos de Kratos, la experiencia será conocida. Combos sorprendentes habilitados por el seguimiento correcto de la secuencia de comandos mostrada en pantalla, aunados al uso de todas las artimañas jedi, resultan en batallas bastante divertidas. Como ejemplo de ésto, puedo decir que he destruido At-st´s desde un landspeeder, un x-wing, como un cazarecompensas, y como luke skywalker y nunca me había divertido tanto como en ésta ocasión.

De la música y los efectos de sonido se obtiene lo que se espera de un juego de Star Wars, ni más ni menos. A ésta altura ya todo eso es clásico y no necesita muchos cambios. En cuanto a la historia, no jugué más que una hora y media, por lo que sigue siendo un misterio para mí y no puedo dar gran reseña de la misma.

De lo que sí puedo hablar es que espero que las demás misiones sean diferentes de las primeras, pues si no, el juego sería sumamente repetitivo [Update: sí lo es]. Todas las que jugué se trataban de:

1. Ve a tal planeta
2. Acaba con una cantidad enorme de stormtroopers/milicia/robots
3. Encuentra a tal maestro jedi y mátalo
4. Siguiente misión

Sin embargo, como las formas que tienes para acabar con tus enemigos son tan variadas, el concepto no se desgasta tan rápido como pudiera.

El Duel Mode, donde te enfrentas uno a uno con otro jugador, realmente no parece algo necesario ni que aporte mucho al juego. Más bien es algo así como el multiplayer que traía Metroid Prime 2:Echoes.

Como conclusión, me parece que es una excelente ejecución de una idea probada y exitosa, y que aún cuando no es el cumplimiento perfecto del sueño de todo geek de Star Wars deberían darle una checada, porque vale la pena. Espero tener la oportunidad de comprarlo pronto (para no tener que ir a ostigar al amigo que lo tiene) y poder sacarle todo el jugo, pues creo que nunca me cansaría de andar repartiendo stormtroopers a diestra y siniestra por la galaxia.

Entradas relacionadas:

1. Star Wars: Clone Wars review
2. Especial navideño de Star Wars
3. Smash Brothers Brawl Review – Personajes [Parte 1]

Tres palabras: NO LA VEAN

Al menos no en el cine. Si son fans de la legendaria saga, este es un capítulo que definitivamanete deben dejar pasar. Es más, es tan mala que les recomiendo que la vean hasta que la pasen por canal 5 en día del niño o algo así.

Unos pocos spoilers para que les llame menos la atención:

• El amado y bien conocido tema principal sufrió una edición lamentable, por lo que la película desde que empieza va muy mal.
• No hay LETRITAS VOLADORAS (saben a cuales me refiero). Las sustituyó una narración tipo medio tiempo de partido de fútbol.
• Yoda no pelea
• Anakin tiene una padawan, lo cual es una enorme contradicción
• Dicha padawan era tan fastidiosa que estuvo a poco de convertirse en el nuevo Jar Jar Binks
• La animación es de calidad media. Decepcionante para un estudio del tamaño de LucasArts
• No aparece el General Grievous
• Jabba tiene un hijo bebé, alrededor del cual gira la trama de la película
• Lo único bueno son los droides, por extraño que se oiga.

En resumen, Clone Wars es definitivamente una película para niños pequeños, no para fans. Desde mi punto de vista, no me hubiera enojado si se hubiera tratado de los cinematics de algún juego, y no que pretendieran que es una película hecha y derecha.

Entradas relacionadas:

1. Star Wars: Force Unleashed – review
2. Especial navideño de Star Wars
3. One Girl Band: Star Wars

Si algo debe tener un juego de peleas que se precie de ser un buen ejemplar del género es personajes sólidos. Tienen que ser creíbles dentro del concepto del juego, balanceados, diversos, interesantes y no planos (sin ofensas Mr. Game & Watch, que estoy hablando en cuestión de personalidad). Esto es lo que ha sentado las bases de todas las buenas sagas de videojuegos de pelea: Street Fighter, Mortal Kombat y King of Fighters; son ejemplos de franquicias que aún siguen dando de que hablar gracias a sus Ryu y Ken, Scorpion y Sub-zero, Kyo y Iori. Aún cuando el verdadero giro que dió el juego de Nintendo al género radicó en el gameplay, los personajes son algo indudablemente importante.

Eso es algo que entendieron muy bien en la primer versión, pues sólo arrojar nombres grandes al ring no era suficiente. Sabían que para smash brothers el reto no era crear al personaje, sino transportarlo de manera muy fiel para que concordara con su propio trasfondo, y los fans pudiéramos decir: “ese sin duda es tal personaje”, sin preocuparse más por entenderlo que por usarlo en un campo de batalla totalmente distinto.

Para la segunda ocasión cometieron un grave error, dándose cuenta a la mala manera que cantidad no es mejor que calidad. Se perdió el balance, nacieron unos muy apestosos clones y muchos personajes terminaron por devaluarse (en especial al pobre de Kirby, a quien cambié por Samus en Melee).

Con uno a favor y uno en contra, me parece que el tercer round es una apretada victoria. A continuación les presento mi análisis de los peleadores de la más reciente entrega de uno de los juegos de peleas más innovador de los últimos tiempos. Es mi muy humilde opinión, y espero que si ustedes tienen alguna la compartan, no duden en comentar para quejarse de lo muy fastidioso que es Lucas.

[Si, todo eso era sólo la introducción]

Para facilitarme la titánica labor de compartir mi impresión de 35 personajes diferentes, me permití agruparlos por cuartetos temáticos, tal y como si hubieran sido invitados al torneo de King of Fighters. Así que comencemos con:

The mushroom royals [Mario, Luigi, Peach, Bowser]

Los primeros son los amos de la casa (lo sé, la imagen es de Mario Kart, gracias por no ser obvios y decir algo al respecto). Son un buen ejemplo de la diversidad que este juego tiene en sus peleadores, y como son de los más reconocidos no podían arriesgarse a quedar tan mal.

Como siempre, Mario es el estándar, todas sus habilidades rondan el promedio y es un buen luchador. Un punto menos por lo inútil de su movimento especial hacia abajo (FLUDD es una basura esté donde esté) y un punto más por su excelente smash final hadoukkenesco.

Luigi, fiel a su naturaleza, es el raro del grupo. Mucho más letal que su hermano si se sabe manejar y casi completamente desclonificado, aún conserva los movimientos de Melee. Su smash final deja mucho que desear, pero al menos es difierente al de su carnal. Algo de lo que si me quejo es que, fuera de la bola de fuego, su set de movimientos tiene muy poco que ver con él.

Peach es, apesar de lo que pudiera pensarse, bastante fuerte (aunque siento que le bajaron las enjundias en comparación con Melee). Su lado flaco es sin duda su smash final, porque no sólo puede no hacerle daño al rival, sino que puede ayudarlo a recuperarse si las cosas se salen de control. Fuera de eso considero que es una buena peleadora, con movimientos versátiles y útiles. Y no hay que olvidar el caderazo asesino.

Bowser es un luchador con potencial, pero se queda ahí. Probablemente es por mi rechazo hacia los personajes grandes y pesados, pero siento que manejarlo es muy difícil. Lo considero el más torpe de los grandulones, siendo su aspecto más brillante su transformación en GigaBowser por medio de la smash ball. Cabe mencionar que hasta el día de hoy no he visto a nadie que pelee “en serio” usando al rey Koopa.

Los complementos [DK, Diddy, Yoshi, Wario]

Iniciados todos y cada uno de ellos como segundos de personajes principales, es el grupo que menos me llama la atención.

Siguiendo con mi política, Donkey nunca me ha parecido una opción elegible (pero eso es pura cuestión de gustos). Ha permanecido casi inmutable desde su primer aparición, lo cual indica el buen diseño que tuvo en un inicio. Por eso, creo que su problema principal es la obsolescencia, ya que ahora ha dejado de ser por mucho el pesado por excelencia habiendo tantas opciones disponibles. En total es bastante sólido, y mientras menos hablemos de su final smash es mejor. Sólo quiero decir que es el PEOR de todos.

Diddy, a mi punto de vista, es uno de los personajes que sobran. Y aquí me voy a detener un poquito más para justificar mi duro juicio sobre el pobre simio. En cuanto a sus movimientos normales, son ágiles y de mediana intensidad (descripción que podría pertenecer a muchos peleadores) Y en cuanto a sus ataques especiales, todos son una lástima: las cáscaras son ligeramente útiles, es difícil acertar con al agarre a la cara y no es tan dañino, los cacahuates son risibles e incluso pueden resultar contraproducentes si explota la pistola o alguien más come sus frutos, y es sencillo salir herido/muerto usando los barriles jet. Su smash final, al igual que su aparición en el juego, resulta bastante forzado en concepto y ejecución. Yo (aunque nadie me preguntó) le hubiera agregado su enorme Jukebox como movimiento especial y alguna especie de artimaña con un barril-cañón de los de DKC.

Para Yoshi tengo pocas palabras: lo odio. Bueno, tengo unas pocas más, porque como personaje no es tan terrible. Siendo ya un viejo conocido, no comentaré más allá de que fué un buen detalle agregarle un pequeño salto a su ataque especial hacia arriba. En ocasiones anteriores resultaba muy molesto que este movimiento no le daba ningún impulso, siendo que para todos los demás personajes representa ayuda al recuperarse de un lanzamiento. Su final smash, aunque captura sus habilidades del Super Mario World, resultó un poco bizarro y medianamente útil.

Y si algo se puede decir de Wario es que es una adición interesante. Al contrario de lo que pudieran desear los más puristas (si es que hay algún purista de Wario), sus movimientos están más basados en la saga de WarioWare, que fué lo que lo ha lanzado al estrellato últimamente (yo en lo personal me divertí mucho con Smooth Moves). Sus movimientos son más ágiles de lo que uno podría esperar, y sus ataques especiales no son nada fuera de lo común excepto por la mecánica de la moto. No es un personaje que yo escogería pero creo que tiene posibilidades. Su smash final sólo es una versión mejorada de sí mismo, nada espectacular pero efectiva.

La trifuerza [Link, Zelda/Shiek, Ganondorf, Toon Link]

Aunque ese nombre alude a tres, es la mejor manera de identificar a éstos cinco sin complicarse mucho la vida. Aquí vemos tanto contendientes de alto nivel como clones muy bien maquillados

Link es un clásico. Es un buen personaje: balanceado, con amplio manejo de proyectiles, fuerte y un poco lento. Con un rediseño basado en su última aventura y un boomerang con algo de tracción, regresa aún como una de las mejores opciones a escoger. Y su Triforce Slash, uno de los más espectaculares y dolorosos final smash, refuerza su poderío entre los peleadores.

Zelda es otra favorita de las masas. Creo que en esta versión la hicieron un poco más fuerte en su versión más femenina, mientras que la cosa permaneció igual para su alterego pseudo-ninja. Altamente versátil, representa lo mejor de dos mundos y resulta letal en manos de aquellos que la controlan con maestría. Su smash final es efectivo y una agradable adición, representando lo más útil que la princesita ha podido hacer hasta ahora por ayudar a Link en su lucha contra el mal.

Por su parte, el famoso gerudo vuelve a hacer su aparición, y de nuevo es un clon. Uno mucho más trabajado, cabe mencionar, pues dejó de ser tan sólo un captain falcon lento y fuerte para transformarse en un Ganondorf con movimientos raros. Eso es algo que no me agrada para nada, pues ninguno de sus ataques tiene que ver con lo que nos ha mostrado en sus enfrentamientos con el chico de verde, y siento que está perdiendo mucho potencial. Aún así, es un personaje de gran capacidad competitiva y a mi parecer el mejor de los lentos. Su smash final es predecible y no de lo más contundente, pero tiene buenos efectos.

Mi reciente compañero de aventuras es, desgraciadamente, otro clon. Y no sólo eso, si no que es la repetición de otro clon. La única disculpa que tiene es que es la reaparición de una copia que sí funcionó en su momento. Más rápido pero más debil, es una versión light del héroe de Hyrule, con unas pocas diferencias en su repertorio de movimientos y un toque muy tierno. Creo que Toon Link está en el borde de ser otro luchador que sobra, en especial porque su smash final pudo ser mucho más adecuado al personaje, como llamar a las fuerzas del mar, a su barco, o incluso manipulando el tiempo si hacemos referencias más recientes.

Y por ahora hasta ahí le pienso dejar, porque desgraciadamente mañana entro a clases (de mi último semestre de ingeniería, yupi!!). Prometo que ésta vez no pasará de ésta semana para ver la continuación. Además, hay muchos personajes interesantes pendientes por revisar

Entradas relacionadas:

1. Smash Brothers Brawl Review – Soundtrack
2. Smash Brothers Brawl Nega Review
3. Elenco de Smash Brothers Brawl revelado

Al realizar mi investigación acerca de lo que hay disponible hasta el día de hoy (navegando desde el Wii, porque es deliciosamente irónico) me encontré con dos o tres cosillas agradables. Como era un neófito, primero me dispuse a encontrar alguna fuente/compendio confiable para empezar.

Muy recomendable es el sitio de Wiibrew, un wiki dedicado a los avances del panorama homebrew global del Wii. Muy bueno si te quieres empezar a dar cuenta de lo que sucede o si quieres estar al tanto de las últimas noticias.

Una guía muy útil para llegar desde cero hasta jugar la versíón de Quake se encuentra en WiiHD. Tiene hasta video y toda la cosa. Sólo se necesita tener una tarjeta SD y una copia de Legend of Zelda: Twilight Princess para correr el famosísimo Twilight Hack.

Y con todo esto, talvez se pregunten ¿para que quiero hacerle cosas a mi Wii si así como está soy feliz? Pues hay alguna que otra razón que talvez valga la pena, de las que a mí me llamaron la atención están:

• El canal Homebrew: La aplicación que la gente de Team Twiizers (creadores del antes mencionado twilight hack) desarrolló para importar aplicaciones homebrew a los Wii´s es en sí una maravilla. Es fácil de descargar e instalar y una vez que se ejecuta permanece en el menu de Wii, obviando el uso del hack original vía tarjeta SD. Tiene una interfaz súper amigable para ejecutar los programas descargados y que además no requiere el más mínimo conocimiento computadoril. Y lo que yo considero mejor de todo es que puede buscar, descargar e instalar actualizaciónes de sí mismo a través de internet. Me parece algo de lo más profesional que hasta ahora cualquier consola ha podido disfrutar en su propio ámbito homebrew.
• WiiPhysics: Es la única aplicación tipo juego que me llama la atención hasta el momento. Es uno de esos simuladores con propiedades físicas donde puedes pasar horas y horas creando monitos de cuadritos para después hacerlos caer a grandes velocidades, o pirámides cuyo único objetivo es el de ser destruidas por proyectiles circulares, y todo ese tipo de tonterías tan divertidas y nada prácticas que uno hace cuando tiene esa clase de software. Y todo eso en la comodidad de tu Wii. (Claro que también está Quake, pero no es muy de mi agrado que digamos)
• Reproductores MP3: Y demás formatos conocidos. Hay muchos muy parecidos, por eso no puse uno en específico. Permiten leer desde tarjetas SD y demás cosillas que los reproductores comunes de música nos tienen acostumbrados.
• WiiWhiteBoard: Completamente inspirada en los proyectos del grandioso Johnny Chung Lee, llega esta aplicación que nos permite crear un pizarrón virtual en la pantalla de nuestra televisión contando sólo con 2 wiimotes y una fuente de luz infrarroja. Aunque todavía está en etapas de desarrollo, los demos que muestran se ven bastante prometedores y divertidos de usar.

Aún cuando la maquinaria del homebrew para Wii es relativamente joven, se ve que va por buen camino. Si se animan, espero que disfruten de las aplicaciones creadas por usuarios para usuarios, siempre que se mantengan dentro de la legalidad muchachitos.

Cabe mencionar que siempre se corre un riesgo, ya que aún y cuando no se está incurriendo en acciones ilegales, realizar modificaciones no autorizadas a la consola puede traer algún resultado adverso. Muchas cosas están probadas y comprobadas al 99% de certeza de funcionamiento, pero igual infórmense antes de bajar cualquier cosa.

Ah y también está por ahí un jueguillo desconocido, creo que le llaman Tetris…

Entradas relacionadas:

1. Jugando con el wii zapper
2. Ailive demuestra que hacer con el Wii Motion Plus
3. Mother 3 traducido ESTA SEMANA!!!