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En espíritu es completamente retro. Lo publico como beta para sentirme más Google que nunca, así que aún hay cosas por componer pero creo que la parte que es capaz de divertirlos ya está más que lista.

Los SDAs son difíciles de controlar en el juego A PROPÓSITO, pues tal como lo expusiera Ian Bogost en Persuasive Games, los videojuegos tienen el poder de comunicar ideas de una manera completamente diferente a los medios clásicos. No através de imágenes o palabras, sino a través de los procesos que contienen y las reglas que los gobiernan. En la vida real los dispositivos también son difíciles de controlar, con éste juego hago énfasis en la idea de que necesita perfeccionarse el esquema de control propuesto. Sé que no escogí un tema relevante para más del 0.00001% de la población, pero eso me ocupará en ocasiones posteriores.

Por lo pronto, espero que lo disfruten!

Ah y para ser fiel a las licencias de Copyleft, la canción del menú es Galactic coursing (1 x Spectrum, 5 channels), de Mister Beep. Los demás efectos los hice yo con MilkyTracker, una pieza de software muy divertida que apenas hoy tuve el valor de comenzar a aprender a usar.

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Recomendación flash!!! (ajaja si entienden…el juego de palabras?… yo sé que soy gracioso, es sólo que ustedes no me comprenden). Hoy entre mi basura habitual selecto grupo de fuentes de información me llegó la recomendación de Thelemite, un brawler de apariencia retro en 2D. Nada espectacular, dirán.

Desde el principio, éste es un juego con un montón de actitud y nada de sentido común. Controlas un programador que, cansado de su aburrida vida, se somete a una sospechosa operación que lo convierte (exitosamente) en un ninja mutante. Ahora quien te creo busca destruirte y pasará todo el juego intentándolo. No hay una sola cosa que se tome en serio así misma, desde los ridículos nombres de las mejoras que puedes hacer a los personajes hasta los tutoriales/intentos de homicidio por los que tu creador te guía.

Me tomó como media hora – 45 minutos terminar la historia. Pero el punto (aunque los diálogos son muy buenos) no es ésta, sino el asombroso poder de destrucción que te hace sentir el juego. Si están estresados será una experiencia liberadora sin duda, pues el mismo título sabe cuales son sus puntos fuertes y aún cuando lo acaben les ofrece la posibilidad de jugar en modo “libre”, matando a cuanto mutante y alimaña puedan.

Una buena piececilla de entretenimiento que deberían checar!

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Bit Trip Runner nos lleva controlar al Commander Video (el mono ultra simplificado a su derecha, posible pariente o dueño del infame Nyan Cat) en su interminable carrera, dando saltos, patadas y maromas diversas par evitar los mil y un obstáculos que se interponen entre el y la meta de cada escenario. En teoría se oye sencillo, con una premisa de videojuego de 1981 (motivación? en mis épocas no necesitábamos motivación para acabar un juego) y un estilo inspirado en la misma época. Pero no se engañen, detrás de su amistosa y pixelada faz se esconde una endiabladamente difícil aventura que despojaría de su paciencia al mismo Job (tal como en 1981!).

De entrada, hay un giro interesante: no controlamos del todo el movimiento de nuestro personaje. De hecho, el mono corre sólo y siempre hacia la derecha, hasta topar con pared/enemigos/obstáculos diversos/abismos sin fondo. El jugador sólo puede controlar cuando saltar, agacharse y otras monerías similares. ¿Un juego de plataformas donde NO controlas el movimiento del protagonista? Ésto está destinado al fracaso! O más bien, no. El corazón del juego, verán, radica en el ritmo, no en el control. A pesar de las apariencias, el juego comparte más aspectos con Guitar Hero que con Super Mario Bros o Megaman o su plataformero favorito.

El cambio de paradigma es sencillo y abrumador, puedes no percatarte al principio pero no estás jugando más que un Rock Band sin guitarrita, con un mono saltarín en lugar de discos coloridos en pantalla. Talvez sí es un poco más, yo me atrevería a llamarlo un Reverse Guitar Hero. Como bien sabrán, en los juegos como el de Harmonix las piezas musicales ya existen y en teoría son bien conocidas por quienes juegan. Dichos jugadores disfrutan de la experiencia de sentirse más cercanos a sus artistas favoritos al digitar ciertos botones a tiempo con la música que oyen, ayudados por pistas visuales correspondientes – una versión simplificada de la ejecución real de una pieza musical-. En Bit.Trip.Runner la creación musical se da en vivo, y las pistas visuales pasan de simples auxiliares a ser el punto del juego. Todas y cada una de las actividades de nuestro valiente comandante suceden en ritmo, a tiempo o contratiempo pero dentro de un claro esquema musical. El hecho de que saltes cráteres y patees cristales espaciales es meramente incidental y el mismo juego hace burla de ello, pues al siguiente nivel cambia los meteoritos por pilas de cajas o tubos de drenaje o cualquier otra cosa aleatoria. Si no bastara con eso,  los demás elementos gráficos funcionan como una eficiente distracción, convirtiendo a éste en un juego que no sólo no se preocupa porque no termines la pieza musical en turno, se empeña afanosamente en que no lo hagas. Voltear el concepto de cabeza y ejecutarlo de una manera tan pulida hace de Bit.Trip una saga original y muy divertida, al igual que frustrante.

Parte importantísima de dicha frustración está embebida en la recolección del oro regado por cada nivel, otro factor que hace del diseño de Bit Trip Runner algo quasi-maquiavélico. Si bien completar los mundos del título ya es una hazaña en sí, ahora tomar todas y cada una de las pequeñas e inútiles piezas doradas que están colocadas en los lugares más molestos eleva el reto exponencialmente, al igual que tus puntos. Una hábil tentación a tu codiciosa y perversa naturaleza humana para la que tener más puntos significa ser mejor, a pesar de que te cueste reiniciar ochenta veces el mismo nivel. Sin deseos de discutir el porqué de los scores y su relevancia en el mundo gamer y en los intrincados procesos en los que nuestro cerebro incurre día a día, sólo puedo decir que fungen de cereza en éste proverbial pastel de pseudo-8bits.

No dejen de checarlo si tienen oportunidad, Gaijin recién lo publicó para PC y Mac para que los que no posean un Wii ya no tengan excusa. Yo creo que pronto me haré de los demás episodios, espero no contraer epilepsia en el proceso de disfrutarlos.

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El consumidor creativo

Ésto es todo un tema aparte. Algo que nace en nuestra sociedad de manera natural gracias a la era de avances tecnológicos en la que vivimos. No pretendo hacer un análisis profundo del asunto, está en todo lugar a nuestro alrededor. Me limitaré a exponer el caso de los videojuegos y cómo siguen una corriente global como empujados por la inercia de una bola de demolición.

Es innegable que el poder ha vuelto a los consumidores. No sólo con la capacidad para volver a tener casi toda la información disponible al momento de decidir si tal o cual cosa nos conviene, sino para crear. Las herramientas están naciendo constantemente y vemos ahora que algunos de los más grandes éxitos tanto comerciales como sociales son aquellos que le dan toda la libertad al usuario para soltar las riendas de su imaginación. Ya hablé  de uno de los más claros ejemplos, pero Little Big Planet no es más que la punta del iceberg.

Es sencillamente IMPRESIONANTE lo que la gente puede hacer. Algunos dirían que es incluso aterrador. Estamos viviendo la época de la explosión de la mente humana y el videojuego como la forma de arte del siglo XXI es una extensión de la misma, permitiendo una dinámica de creación/difusión jamás antes vista. En esos casos – cada vez más comunes – donde el juego se vuelve un lienzo y el jugador se vuelve artista es donde vemos el potencial dormido que los videojuegos tienen para convertirse de un pasatiempo cualquiera en algo hermoso. Ahora dirán que el sujeto que recrea el Taj Mahal en Minecraft no es más que un pobre estúpido con demasiado tiempo libre y ninguna meta, supongo que lo mismo dijeron del primer pintor, cinematógrafo o escritor de novelas. No admiro a todas esas personas – tal como no admiro a todo aquél que se dice artista -, pero debe reconocerse que en muchas de ellas el mérito artístico está bastante presente y que ésta será una tendencia con mucha fuerza en la próxima generación.

Retro

La industria del videojuego ha llegado a la edad en la que legítimamente puede tener una onda retro y reírse de sí misma un poco. No hablo de refritos ni de revivir las franquicias del pasado por pura cuestión de falta de ideas o por tratar de exprimir al usuario hasta el máximo. Hablo de nuevas creaciones que genuinamente hacen un tributo a las primeras etapas del entretenimiento digital, las cuales proliferaron bastante durante la generación actual con niveles de éxito bastante elevados.

Mi favorito sin duda fué Megaman 9, pero hay muchos más testigos por llamar al estrado. Geometry Wars, La saga de Bit Trip, Super Meat Boy, Contra ReBirth, Super Paper Mario, No More Heroes, Retro City Rampage… la lista es muy grande y crece cada día. Desde los estudios magnánimos de toda la vida hasta las pequeñas casas independientes, pequeñas joyitas que se ríen de las limitaciones de antaño o nos ofrecen nuevas formas de explorar conceptos “ancestrales” aparecen en el horizonte para recordarnos que ésto también se trataba acerca de divertirse o de sentirse realizados al superar un nivel que debimos memorizar milimétricamente y que costó cientos de muertes virtuales de nuestro pixeleado personaje. Imagino que mientras la gente que creció con ellos sigue entrando en éste negocio aún veremos mucho más de éstos ejemplares, y yo no podría estar más encantado.

Indie power

El movimiento independiente es grande, MUY GRANDE. Lejos está la era en la que 4 ó 5 compañías controlaban la cadena de producción y distribución de videojuegos. Ahora que todo mundo y su abuelita tienen una computadora con internet – yo sé que no todo el mundo, no soy un cerdo capitalista… pero entienden mi punto -, llevar un juego desde su concepción hasta las pantallas de los usuarios se ha vuelto muchísimo más sencillo y en la revoltura de éste río los pescadores beneficiados resultaron ser los compradores, para variar un poco.

Títulos de enorme calidad, algunos de ellos los más influyentes de los últimos años, han venido de la mano indie: Braid, World of Goo, Angry Birds, Plants vs. Zombies, Super Meat Boy, Castle Crashers y uno de los mejores juegos de plataforma/aventura que he jugado jamás: Cave Story. Las casas de desarrollo independiente tienen por lo general muy poco por perder y ni un ápice de mente corporativa, por lo que se arriesgan con los conceptos más estrafalarios y son hoy en día quienes realmente impulsan la innovación hasta sus límites y más allá, al contrario de los gigantes que se dedican a hacer el vigésimo octavo Call of Duty o Final Fantasy, pisando las tierras seguras y cansadas de la rutina. Todas éstas nuevas empresas trazan el camino que irónicamente los grandes ya están empezando a seguir. El fenómeno crece y no se le ve para cuando parar. Nadie debería tener prisa porque lo hiciera.

El lado oscuro de todo ésto reside en que, así como hay gente poniendo el corazón en sus juegos, también nacen montones de pseudo-estudios que escupen al mercado toneladas de shovel-ware diariamente. Gente con alguno que otro conocimiento computadorístico que cree que es dinero fácil y plaga la red de clones baratos de mario o bejewled. Lo bueno es que ésta clase de criaturas mueren por su propia mano y tenderán a desaparecer mientras sigan publicando basura genérica.

La invasión del mainstream

Por más hipster que suene, nunca ha sido de mis principales intereses pertencer al status quo. Sin embargo, es agradecido que se deje de ver paulatinamente al gamer como el bicho raro, antisocial y de poca higiene personal al que el vulgo estaba acostumbrado. Es cierto que éstas bestias existen, pero su proporción y percepción general es cada vez menor. Ahora nuestra forma favorita de entretenimiento está mucho más difundida y en pleno auge.

Un papel importante lo tuvo el nacimiento del jugador casual, una especie híbrida no muy bien aceptada entre los veteranos. Gente que no necesariamente sabe quién es el Dr. Wily, o sufrió mil y un muertes en Contra, o sabe las combinaciónes para el fatality de Scorpion, pero que disfruta de las nuevas propuestas sencillas y amigables que de manera relativamente reciente las compañías (encabezadas por Nintendo) han lanzado. Es verdad que se desvirtúa un poco el asunto con tanto simulador de golf, pero no me quejo si me permite encontrar una nueva manera de divertirme con amigos y familiares que de otra manera no tocarían un control jamás.

Por el otro lado están los e-sports, apartado que también me daría para una entrada kilométrica por sí sólo. Están cobrando fuerza y han llegado para quedarse. Con organizaciones como la MLG, GSL, DreamHack y otras más la audiencia (y los participantes) ya no se reducen a un montón de koreanos enfermos. El videojugador profesional está a punto de tomar un lugar relevante en la sociedad si se sigue con el buen paso que hasta ahora se lleva. Si los videojuegos o no pueden ser deporte es un debate muy aparte, pero de que ya hay jovencillos viajando por todo el mundo y ganando una buena suma de dinero tan sólo por saber como comandar a sus protoss, ya los hay (hasta mafias hay ya, tristemente).

Con la diversificación y profundización del medio, no hay más que esperar oír mucho más de los videojuegos en canales convencionales en el futuro cercano, más allá del ocasional reporte amarillista con el que usualmente son tratados.

¿Qué es lo que sigue?

Para finalizar, hablaré brevemente de dos ideas que apenas rompieron el cascarón pero seguramente figurarán pronto. La primera es el fenómeno del Gamification (desconozco si existe el término en español… ¿jueguificacion?).

Realmente no es tan nuevo, la gente de Volkswagen y su Fun Theory llevan predicando un mensaje similar de hace un rato. Pero la industria digital apenas y comienza a ver sus aplicaciones. Se trata de volver las cosas un juego con sistemas de bonificación y reconocimiento (puntos y récords). Es una práctica peligrosa, pues la motivación extrínseca tergiversa un poco los fondos y es menos impactante que la intrínseca. Digamos que es mejor que un niño sepa que tirar la basura en su lugar es bueno porque le evita muchos problemas al ecosistema en el que vive y no porque llevaría más puntos que sus amiguitos. Es diferente de hacer las cosas divertidas (más apegado a la idea de VW), una ideología en la que creo plenamente y que puede ayudarnos a cambiar muchos hábitos y comportamientos nocivos. La Gamification persigue el poder contabilizar tus logros como notas comparables a las de los demás participantes. Suena bastante Orwelliano, si me lo preguntan, pero no por eso dejará de aparecer en la web 3.0 (o 4.0, ya no sé en qué número dicen que vamos todos esos autoimpuestos jueces de la red).

El otro concepto, uno muy interesante y prometedor, es el de la microconsola. Un aparato cuya única función sea la de recibir comandos del control y decodificar gráficos. El cerebro de éstas microconsolas no se encuentra físicamente frente al usuario, sino en servidores lejanos que se encargarán de hacer todo el proceso a la capacidad máxima. El usuario se ahorra el tener que comprar una ultra consola costosa de último modelo con grandes especificaciones, sólo necesita una conección de internet razonable para poder descargar video en streaming de alta definición y listo, los mejores juegos disponibles en la mejor calidad instantáneamente. Es un modelo que desprecia al formato físico y se vuelca sobre la practicidad por completo. Onlive lleva ya un rato funcionando así y a pesar del esceptiscismo de muchos sigue con viento a favor, así que el panorama para ésta clase de aparatos parece bastante claro. Desafortunadamente nuestro país no tiene una infraestructura de telecomunicaciones real y no espero que un servicio similar se difunda muy pronto por éstos lares.

No resta más que cerrar éste ciclo de conferencias, espectantes acerca de lo que el mañana nos traerá si es que llegamos a él, y esperar el lanzamiento del nuevo Zelda.

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Desde los personajes olvidados de Super Mario RPG a los momentos casuales de Samus Aran, cada una de sus escenas están inundadas de emoción y autenticidad. Para hacerla más de caché, Zac vende impresiones de gran calidad de cada una de sus obras, pero en ediciones muy limitadas (de una o dos piezas), pues se dice fan de la coleccionabilidad (además de ser una forma muy cruel para los fans de hacerse más apreciado).

El señor Gorman acepta preguntas y sugerencias y algunas de ellas terminan siendo obras así que no se detengan si la curiosidad les quiere ganar, talvez encuentren su comentario convertido en una simpática caricatura.

PS. Para los que entiendan las referencias, el cuadro que incluí en éste post y su más último dibujo son maravillosos.

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Para que hacer uso de la elocuencia de las palabras, si podemos hacer uso de la eficiencia de las patadas. El juego es ridículo y divertido a partes iguales, tiene una pesada influecia retro y es obligatoriamente para dos jugadores. Extorsionen Consíganse a alguien que quiera jugar con ustedes y podrán disfrutar de ésta estúpida y entretenida visión del sistema jurídico gringo, como siempre debió ser.

Por cierto, no pude evitar que en mi cabeza sonara una y otra y otra vez el tema de Contra (con todo y la explosión 8-bitera) después de ver su pantalla de inicio

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Siempre que tengo oportunidad de probar algo nuevo en un emulador de SNES (o que simplemente los “re-descubro” como un antojo aleatorio), mi primera opción es la saga de Megaman X.  Podría empezar y acabar esos juegos hasta el cansancio sin aburrirme ún solo momento (he ahí un ejemplo de gameplay sólido, muchachitos). Acción continua, una mecánica de juego probada y mejorada, gráficos a la altura y un soundtrack digno de pertencer a un legado tan memorable como los de Megaman para la NES los situaron en el pináculo de los títulos de esa generación. Caramba que hasta la historia, por más pseudo-científica y reusada, se sentía fresca y viva en las manos de X y su misterioso nuevo amigo, Zero, quién con los años tomara un papel más protagónico e incluso su propia gama de juegos imposibles muy recomendables. Así que en un mini maratón frenético me dispuse a jugar los tres juegos en los que el androide del Dr. Light tuvo el papel principal. Nada muy extremo, pues terminar los juegos con un 100% no debe tomar más de 4 horas (2:30 para los expertos, 30 minutos para los enfermos ayudados por computadoras).

De los tres, el segundo es mi favorito. Siempre lo recordé con mucho cariño, pues fué el primero de la serie que jugué. Fué el que me introdujo a la evolución de uno de mis personajes preferidos de toda la vida y a mis escasos 9 años mi cabeza explotó con todas las increíbles hazañas que el robotillo podía ejecutar ahora. ¿Dos disparos cargados? ¿Una super explosión alimentada por el daño? ¿Deslizarse en el aire? ¿Cargar las armas de los enemigos? Todo me resultó una maravilla. Bastantes horas me costó derrotar a Sigma, pero poco tiempo fué el que me tomó para quedar enganchado a esos juegos. Y sin embargo, bajo un lente más objetivo y analítico, Megaman X2 es probablemente el más flojo de los tres.

Platicando con unos amigos de por acá y vovliéndolo a jugar descubrí poco a poco que realmente la segunda entrega de Capcom en ésta saga deja algunas cosas que desear. Los conceptos de los robot masters son rebuscados mucho más allá de la necesidad (¿Wire Sponge?, ¿en serio?) y apenas y funcionan en relacion a sus poderes. Las armas no son de lo más útil, pudiendo tan sólo acudir a la rueda dentada y a la cadena en casos de necesidad. La trama de buscar las partes de zero es más molesta que entretenida. Aún cuando tiene momentos que brillan y conceptos que después se arraigaron como bases en los siguientes capítulos, X2 no es la mejor versión del Blue bomber. Entonces, ¿porque me sigue pareciendo así?

Es aquí donde entre una de las más poderosas armas de los medios: La nostalgia. La nostalgia tiene la capacidad de nublar el juicio humano de maneras sorprendentes e incomprensibles, algo de lo que todos hemos sido víctimas en algún punto de nuestras vidas. ¿Porqué los tennis “Converse” volvieron? ¿porqué se abarrotan las salas de cine donde se exhiben los regresos de las series ochenteras? ¿Porque la gente corre programas de 1985 en procesadores de órdenes de magnitud superiores a los que originalmente los produjeron? En gran parte se lo debemos a la nostalgia, al anhelo continuo de volver a tiempos -no necesariamente- mejores. No pretendo para nada ser psicólogo, pero sé que a nuestra mente debe parecerle más comodo estar en un lugar conocido. De ésto hay muchos ejemplos por todos lados, pero me gustaría avocarme al acercamiento que el mundo de los videojuegos le da a éste fructífero sentimiento, obteniendo no siempre los resultados deseados.

Inciemos con los juegos que echan mano del recurso “retro” como herramienta. Éstos juegos nos invitan a hacer un viaje al pasado con gráficos, banda sonora o jugabilidad que emulan la de los títulos de antaño, pero que son piezas de propiedad intelectual originales. Muchos de ellos agregan factores y giros a las fórmulas conocidas para darles un nuevo sabor que apele a los gustos de los jugadores. Juegos como la saga de Bit.Trip, el recientemente anunciado Scott Pilgrim vs. the world o el mega recomendado Cave Story (es gratis para PC y no tardarán más de 5 horas en acabarlo, juégenlo YA) son parte de ésta oleada que aprovecha tocar las fibras íntimas del corazón del videojugador que anda en ésto desde hace más de una decena de años y que por lo tanto sabrá apreciar la belleza de un sencillo pixel art.

Ésta clase de juegos representa un horizonte de más o menos relativa creación (un medio de 30 años de antigüedad apenas gana el derecho a autoparodiarse) y a su vez trae oportunidades interesantes para la industria. Por definición resultan mucho más baratos y sencillos de producir que el último Call Of Duty y tienen el mismo valor jugable. Además, incluyendo nuevos conceptos logran crear anacronismos cuando menos simpáticos y por lo general exitosos, ya que pueden tomarse la libertad de explorar aspectos que no se podían abordar en la época en que los juegos se veían así por cuestiones tan simples como que no había máquinas tan poderosas o a nadie se le había ocurrido hacer algo así. Cave Story puede verse tan bonito y tierno como cualquier juego de la era de los 8 bits, pero su compleja y dramática trama y sus mecánicas de juego lo hacen sentir claramente como un viajero del tiempo.

Otro sector son los famosos y trillados remakes. Un juego que ya había salido al mercado vuelve a lanzarse en una consola de más reciente generación, con alguno que otro chistecillo nuevo integrado o con una retocada en los apartados artísticos. Éste es sin duda uno de los terrenos más escabrosos pues se corre un grave peligro: perder el corazón del juego.

Un ejemplo claro de ésto es TMNT:Turtles in Time Re- Shelled. Turtles in Time (la obra original) es uno de los juegos de arcade más queridos y recordados de los noventas: tenía a los héroes del momento, gran arte y animación y un gameplay destacado. Y juntar a cuatro amigos para jugar al mismo tiempo era caóticamente divertido. El relanzamiento que tuvo en Xbox, sin embargo, era todo lo contrario. No se puede decir que trataron de apuntar a los fans originales de la serie, pues el look y la actitud caricaturescos no aparecen por ningún lado, convertidos en gráficos de alta definición y 3 dimensiones carentes de alma y frases que se sienten incómodas y muy poco genuinas bajo el nuevo esquema. Tan poco se podría defenderlo diciendo que apunta a un público mas joven, pues las mecánicas de juego son exactamente las mismas y para éstas alturas ya están obsoletas. Un gran golpe potencial de nostalgia fué desperdiciado por completo, y casos similares abundan en la industria (es el enésimo error que se cree que SEGA cometerá en contra de su maltratada mascota Sonic, en Sonic The Hedgehog 4)

Permítanme alejarme un poco de la discución central y preguntar: ¿Que rayos tiene la gente en contra de los sprites?. Estas imágenes de dos dimensiones representan a los personajes con la maestría que la limitación engendra y tienen su propia e inalienable gracia que indiscutiblemente un modelo en 3D no alcanzará. Y sin embargo, muchos desarrolladores se empeñan en “mejorar” sus obras cambiando a los sprites por modelos, muchas veces arrancando gran parte de la esencia del juego mismo. No digo que siempre resulte en desastre, pero si no se hace bien el intento nostálgico se va por el caño

En el caso de los remakes, sin embargo, no todo está perdido. Una prueba reciente y bastante contundente la dió Nintendo el mes pasado, durante el E3. Su carta más fuerte, el Nintendo 3DS (nombrada por los editores del medio como la mejor noticia del evento), derrochó nostalgia a diestra y siniestra. Si bien está basado en una ingeniosa tecnología capaz de desplegar efectos 3D sin necesidad de lentes, la otra mitad de su poder residió en los títulos que le acompañaban. El juego de lanzamiento, Kid Icarus Uprising, no es más que la resurreción de un personaje que llevaba inerte más de 15 años. Y entre los demás ejemplares que usaron en la demostración se encontraban versiones de Ocarina of Time, StarFox 64 y Metal Gear Solid 3, todos ellos éxitos antiguos que causaron conmoción al ver lo que se podía hacer con ellos en la nueva máquina. Saber dar los toques correctos y dejar intacto lo que sigue estando bien es un arte que no todos dominan, pero que parece ser el pan de cada día en la casa de Mario.

Similares a los remakes, pero aparentemente más desvergonzados, son los relanzamientos. Resumido como volver a lanzar al mercado juegos viejos sin ninguna modificación en absoluto, ésto se transformó en parte integral del modelo de negocio de los 3 grandes de la industria durante la generación actual. Los tres servicios de distribución digital incluyen en sus catálogos fuertes cantidades de títulos que ya se han publicado con gran anterioridad, apelando a aquellos a quienes les gustaban y por alguna razón u otra no pueden volverlos a jugar en sus plataformas originales. Esta carta es más segura de jugar tanto para la industria como para el consumidor, ya que quien los compre será porque sabe exactamente qué esperar y pagará felizmente alguna pequeña cantidad por revivir sus clásicos no adulterados. Son sin duda el grupo que más bajo golpea en la lucha por despertar la nostalgia, pero la verdad hay pocos que se quejan de ello.

Antes de terminar, quiero hacer mención a una categoría de auge reciente a la que yo llamo Los Nuevos-Viejos. A las desarrolladoras les dió por crear unos ciertos ejemplares que fingen que el tiempo nunca pasó. Es decir, juegos completamente nuevos de sagas reconocidas producidos tal y como si hubieran sido creados hace 10 o 20 años. Capcom lo inició todo con Megaman 9 y a pesar de la crítica y el escepticismo previo, el juego fue todo un éxito. Tanto que ya engendró una secuela bajo el mismo esquema e inspiró a otros grandes como Konami y su línea ReBirth (de la cual les muestro Contra a la derecha) a seguir el mismo camino. Un movimiento audaz con mucho potencial y del que espero ver más frutos en los próximos años.

Mientras que acudir a la nostalgia no ahoge a la creatividad me parece un recurso válido y que no me gustaría que se dejara de usar. Por lo pronto, no me queda más que reconocerme víctima de semejantes prácticas, a veces con muy buenas experiencias y otras veces pasando tragos amargos. Y me sigo quedando con mi Megaman X2, gracias.

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Un poco más aleatorio que de costumbre (¿se puede?) se incorpora a la lista el capitulo que nos lleva a la veintena. Hablando de todo un poco con respecto al internet y su influencia como medio de entretenimiento se nos fué este episodio, entre celebridades funestas, prácticas ilegales y añoranzas ridículas. Disfruten!

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Como nota curiosa, ya ha sido develado uno de los nuevos némesis de Megaman, digno de entrar a la lista de los más ridículos: Sheep Man, o el Hombre Oveja. Aunque totalmente aleatorio, parece más bien ser una referencia a cierto libro de ciencia ficción así que es perdonable esta vez. Además, el nuevo “arte” estilo Capcom América en los ochentas hizo gala de su aparición, tan ridículo  como debía ser, en el más reciente número de Nintendo Power:

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[Visto en Joystiq]

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