Creo que no necesito mencionar que lo mismo me pasa con los videojuegos. Aún en la época de los 8 bits, donde las justificaciones por las mil y un aventuras de nuestros héroes eran mínimas (o inexistentes en algunos casos), trataba de saber un poco más de ellos. Éste hecho nunca me detuvo de disfrutar como loco un Super Mario Bros 3 o un Contra, pero agradecí mucho que un Ninja Gaiden se presentara con una inovación de la época: los cinematics.

Es por eso que A Link to the Past y Super Mario RPG fueron un parteaguas para mí. Es por eso que en cuanto los descubrí, los RPG’s se volvieron mi género favorito. Es por eso que StarCraft se me hizo infinitamente superior a Age of Empires. Aún hay títulos que no he jugado pero cuyas historias me intrigan y conozco aunque no los haya acabado (como Resident Evil o Dead Space, porque soy un miedoso). En fin, que las buenas historias son un gran gancho para mí.

Ahora nos transportamos al 2007, donde Nintendo publica una obra maestra de juego. La tercera entrega de las aventuras propias de Mario en 3D (si, la tercera… cuéntele bien) hizo deleite de chicos y grandes y cerró con broche de oro un año que para el Wii había sido fantástico. Super Mario Galaxy llegaba como una reinvención del concepto de “juegos de plataforma”. Y vaya que lo logró.

Todos aquellos que lo jugaron recordarán que además del maravilloso gameplay, la magnífica banda sonora orquestada y los sorprendentes gráficos que exprimieron al Wii, el juego contaba dos historias. La cada vez menos creíble rivalidad de Bowser y Mario a mi parecer quedó de lado mientras descubría con gusto la que sería realmente la historia principal del juego: Rosalina y su observatorio estelar.

Para dar a conocer el origen de los personajes secundarios que éste título introdujo al sobrepoblado universo de Mario los desarrolladores presentaron de una manera elegante y sutil al diario de Rosalina. Un libro cuyas páginas irían reapareciendo conforme secciones del observatorio (y base de operaciones temporal de Mario) fueran reactivadas y que nos diría porqué ésta mujer y los curiosos lumas se encontraban circundando el universo. A través de bellas ilustraciones y diálogos sencillos   se desdoblaba frente a nosotros un relato cargado de sentimiento y mucho más complejo que lo que cualquiera esperaría de un juego del plomero más conocido del mundo. Fué una adición pequeña, pero con gran significado para mi y seguramente para muchos jugadores allá afuera. Después del buen sabor de boca que un juego tan completo te puede dejar, nos despedimos de Rosalina y sus simpáticos amigos sin saber cuando volveríamos a verlos.

No pasó mucho tiempo para eso. Hace tan sólo un mes la casa del señor Iwata lanzó Super Mario Galaxy 2, con la promesa de que superaría en todo aspecto al original. Una revisión con nuevos poderes, mejores retos en los planetas, soundtrack y gráficos a la altura y la adición de un viejo conocido logró superar una prueba que muchos creímos imposible y mucho más que eso, posicionándose claramente como uno de los candidatos fuertes a mejor juego del año en cuanto sitio y organización de internet que haga este tipo de evaluaciones. Nintendo lo volvía a hacer.

Sin embargo, la historia fué reducida a los elementos más básicos, presentes desde Super Mario Bros. para el NES: Bowser secuestra a la princesa, Mario pasa un montón de mundos hasta que la rescata. Hay varios enfrentamientos con la tortuga superdesarrollada y su hijo, pero nada argumentalmente elevado más allá del “me derrotaste, pero no vas ni a la mitad del juego así que sabes que ésto no es definitivo”. Para efectos de jugabilidad funciona a la perfección, pero en lo que respecta a la trama Mario Galaxy 2 es nulo. Hay explicaciones del porqué tienes que recuperar las estrellas e incluso una simpática nave estellar en forma de la cabeza de Mario, pero todo es meramente un trámite para hacerte pasar mundos. Mundos que no me importaría pasar sin explicación alguna pues son muy entretenidos.

Antes de que termine de contradecirme, quiero presentarles otro caso: Metal Gear Solid 4. Acreedor del título antes mencionado en un sinfín de publicaciones especializadas del medio en el 2008, éste juego lo tenía todo. Gráficos alucinantes, música de altísimo nivel, jugabilidad impecable. Pero además de todo eso, un argumento rico y complejo con muy buenas actuaciones que cualquier producción de hollywood envidiaría. Casi dos horas de animación añadidas al juego culminan una de las sagas más reconocidas de la industria con maestría y le añaden un valor extra que lo diferencía por años luz de esos clásicos juegos “mata mata” que inundan los anaqueles.

Quedando claro que ambos son grandes juegos, ¿podría señalarse a uno de los dos como mejor o peor que el otro por falta de historia? Compararlos directamente sería inútil, pues las bases son para empezar completamente distintas. Metal Gear seguramente desesperará a muchos jugadores que no están acostumbrados a moverse sigilosamente y usar las más discretas y letales tácticas de espionage, mientras que casi puedo apostar que CUALQUIER jugador encontraría a Super Mario Galaxy 2 encantador (lo he probado incluso con gente que no ha tocado una consola desde el Super Nintendo). Simplemente una de las eternas preguntas de la industria: ¿Dónde radica el mérito de un videojuego?

Para empezar siquiera a tratar de contestar ésto, una pregunta se alza casi inmediata e involuntariamente: ¿realmente se necesitan las historias? Llamo al estrado a mi siguiente testigo: Portal. Sin duda poseedor de una de las más originales y entretenidas mecánicas de juego de los años recientes, Portal pudo haber quedado tan sólo como una demo técnica, asombrosa pero intrascendente, de no haber sido por su historia. Lo que lo convirtió en un título de culto fué en gran parte la comicidad sádica del personaje antagonista, GladOS, y la atmósfera intranquila que con una buena cantidad de pequeños detalles la gente de Valve dotó a éste juego. El gameplay lo hizo un gran juego, la historia lo hizo un ícono. Pero la historia por sí sola no habría llegado tan lejos.

Por el otro lado tenemos a aquellos a quienes son los factores lúdicos los que los han convertido en referencias de sus géneros. Tanto Gears of War, Halo y God of War son nombres que todos hemos escuchado y que han sido laureados a su vez por su gran valor de jugabilidad, sus pulidos detalles y las inovaciónes tanto técnicas como jugables que representaron. No obstante, poseen unos tremendos guiones de película ochentera serie-B tan predecibles como Duro de Matar, donde lo único que tienes que hacer es aniquilar a cuanta cosa se te ponga enfrente por el lapso de unas 6 a 10 horas. Lamento aceptarlo, pero también éstos juegos me gustan mucho. Y no soy el único, pues se han constituido en verdaderos éxitos comerciales, con tres secuelas sobre la historia original y -exceptuando Gears – uno que otro spin-off. El dinero de los consumidores apunta hacia direcciones claras y aún cuando sus tramas sean menos complejas que lo que puede entender un niño de 5 años no se les puede despojar de todo mérito artístico. El diseño de personajes y ambientes, la música y estilo gráfico de todos esos juegos los hizo destacar por encima del montón.

Es cierto, para divertirse no se necesita una historia. Es algo que Nintendo sabe muy bien y que sin duda ha tomado como uno de sus estandartes para la batalla de la generación actual de consolas (y aún mucho antes). Sin embargo, un medio en pleno proceso de maduración como lo es el de los videojuegos (cuyo tamaño llegará este año al doble de la industria musical) no puede relegarse a una narrativa incipiente para siempre. No pido que todos los juegos estén llenos de drama y giros inesperados, eso sería fastidioso y monótono. Pero sin duda debe de haber una especie de evolución en ese sentido. Es como si el cine, que admiró a todo el mundo en su nacimiento mostrando esas increíbles “imágenes que se mueven” de digamos un señor bailando, siguiera mostrando sólo señores bailando en cada vez mejores resoluciones y mayor cantidad de cuadros por segundo gracias al poder de la tecnología. En una carrera que parecía olvidarse de la diversión en aras del poder técnico, Nintendo salió al quite y ahora todos han dado una vuelta al timón. Ahora fálta quien imprima velocidad en éste otro frente y con ejemplos como Braid y Heavy Rain, los cuales han tenido una muy buena acogida por el público, sabemos que esos quienes existen.

Y si. Muy a mi pesar, para ser uno de los mejores juegos de ésta generación, Super Mario Galaxy 2 definitivamente no necesita tratarse acerca de nada.

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Un programa muy especial. Debido a las asombrosas capacidades tecnológicas del mundo moderno, el grillo no pudo grabar su voz por complicaciones microfonísticas. Pero no se engañen, está presente en el capítulo en forma de molestos soniditos emitidos por el chat de skype. Sus agudos comentarios los sorprenderán al igual que lo hizo con nosotros durante la grabación.

En cuanto al tema, en ésta nueva entrega tocaremos temas muy sensibles, de manera no tan sensible como ya es acostumbrado. En nuestra crítica social/recomendaciones tomateras hablaremos del problema que representa en México la obesidad y de cómo nuestros malos hábitos alimenticios y costumbres sedentarias nos han puesto en un situación muy peligrosa con respecto a nuestra salud. Y en la sección donde tengo mi terapia semanal y ventilo mis odios y rencores cinematográfica hablaremos nada más y nada menos que de Twilight, la saga que tristemente está de moda entre la muchachada y que en esta ocasión despedazaremos sin piedad. Disfruten!!

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Dentro del universo creado por Huxley los seres humanos sólo se preocupan por ser “felices”. Felices entre comillas pues lo que realmente buscan es satisfacer todos sus deseos sin prácticamente ningún miramiento moral o ético. Con la tecnología de su lado, han logrado que la comodidad, el hedonismo y el conformismo sean la bandera que los guíe hacía un vacío y agradable futuro.

Uno de sus adelantos que los hace sentir más orgullosos son los “feelys”. Salas donde todos sus sentidos son excitados a la vez con aromas, sensaciones táctiles, sonidos e imágenes que acompañan alguna historia cuya trama es meramente una excusa. En éstos lugares la gente se reúne a pasar un muy buen rato y relajar su ya amodorrado cerebro. Una experiencia puramente sensorial que no deja lugar a tramas intrincadas o personajes memorables o alguna otra de esas barbaridades. La crítica del autor a tales prácticas se hace obvia cuando a uno de los “salvajes”, quien no había disfrutado de las maravillas de la civilización y que había aprendido a leer gracias a su fortuito encuentro con un ejemplar olvidado de las obras de Shakespeare, le resulta repugnante la única ocasión que visita dicha forma de entretenimiento.

Lo curioso es que algo similar sucede con Avatar. Antes de que empiecen a arrojarme piedras y a rasgar sus vestiduras, déjenme explicarme (aunque no hay mucho que aclarar realmente). La última producción de James Cameron es sin duda una oda a los sentidos. Es una hermosa visión de otro mundo que parece más sacado de los cuentos de hadas clásicos que de las obras de ciencia ficción modernas. Y ayudada por una sala 3D IMAX la pelicula fácilmente logra asombrarnos por más de dos horas mientras vemos como los Na’vi recorren y luchan por su bello planeta Pandora. Sin embargo, en el nivel más básico la película es tan boba y simple que resulta imposible pasar por alto tal hecho.

En los hombros de una premisa interesante que pudo ahondar en la escencia del ser y los profundos dilemas éticos que ciertos desarrollos tecnológicos conllevan se paró la trillada y un millón de veces probada historia del amor prohibido. El cien millonésimo Romeo y Julieta, Pocahontas a la octava potencia. Como si a Hollywood le hiciera falta una más de éstas mega-producciónes de personajes de molde y guiones de librito de texto.

Que quede muy claro que no soy un ogro amargado. La película me encantó y siento que vale cada uno de los pesos que pagué por verla. No deberían dejar pasar la oportunidad de verla en el cine porque es fantástica en muchos aspectos. En el apartado gráfico es de lo mejor que se ha visto en décadas. Pero lo que quiero hacer notar es el peligro latente que bajo esta clase de películas aparece: La glorificación de la forma por encima del fondo, el encantamiento que producen las cosas fáciles. Muchos andan por allí ensalzando a Cameron y pregonando la película como la mejor de todos los tiempos. Pero ni Cameron me parece tan loable (ni original) ni la película digna de TODOS los loores que le cuelgan. Andarla candidateando para mejor película en la entrega de los óscares que le corresponde me parece muy similar al premio Nobel de Obama. Se sabe que el hombre es admirable y tiene muchos méritos, pero no era ese el reconocimiento que se ha ganado.

Es justo y necesario ir de vez en cuando al cine a apagar el cerebro por unos momentos, pero no podemos permitirnos el hecho de que nuestros gustos se diluyan al punto de sólo querer cosas digeridas y prefabricadas. No me precio ser un crítico de arte ni mucho menos (soy fan de Star Wars y por lo general me aviento todos los churros veraniegos) pero creo que mi advertencia está bien justificada. Igual, vayan a verla (si no lo han hecho ya) que está muy padre y ya ustedes se podrán hacer su propia opinión.

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Para nuestro más largo episodio hasta el momento, les traemos nuestras sabias opiniones acerca del más reciente éxito taquillero con robots gigantes, los dimes y diretes de la superliga y una nueva sección para los amantes de la sopa y los videojuegos (bueno, los videojuegos nada más). Que lo disfruten:

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Mi fuerte no es hacer análisis de películas, pero realmente quería comentar algo más acerca de ésta película que el clásico Transformers RULZ!!! (el cual ya tuvo su hogar en twitter). Es buenísima!!! Bueno, no es material del festival de Cannes pero creo que ustedes me entienden. Antes de comnezar les diré que talvez puedo spoilearles cosas importantes, así que lean bajo su propio riesgo.

En efectos no pueden más que ser la última referencia. Los robots son sorprendentes y en  esta ocasión en mucho mayor cantidad, formas y tiempo en pantalla, lo cual es algo que los fans agradecemos. Y así mismo todas las explosiones y acrobacias y demás están a la altura, así que ahí no hay nada que reprochar.

En cuanto a la trama, sólo puedo decir que me gustó más por lo que no fué que por lo que fué. Permítanme explicarme: últimamente, hemos visto un fenómeno recurrente en las películas de ciencia ficción (y superhéroes en general)en las que la “maravillosa” visión de algún director chiflado hace una de dos cosas: crea su propia y repugnante versión destripando todo lo que la saga es (léase Dragon Ball) o gasta valiosísimo tiempo en pantalla con desarrollo de personajes inútiles o con conflictos psicológicos ridículos que no aportan nada en lo absoluto (léase Spiderman 3 o Superman regresa… y sí, acabo de poner dos puntos dentro de otros dos puntos y ni cuenta se habían dado). Transformers es una película de acción pura y dura donde no tienes que quebrarte la cabeza y puedes concentrarte a disfrutar de cómo robots alienígenas gigantes se despedazan mutuamente, con un poco de ayuda humana. Eso es lo que queríamos, eso es lo que obtuvimos. Lo único que podría reclamar es el momento Disney cerca del final en el que Sam esta medio vivo/medio muerto y los espíritus de los Primes le hablan á la Rey León.

Los humanos si juegan un papel importante (mucho más de lo que podría pensarse) pero no opacan el hecho de que es una película de Transformers, como sucedió en cierto grado en la primera. Ésto también de hacerse notar, pues temía que el argumento girara en torno a la estupidez del gobierno norteamericano tal como en la vida real y se volcara en una discusión niñeril para convencerlos de que los autobots sí son buenos.

Aunque es un tanto larga, en ningún momento se siente lenta. Que si no es una mega-persecución en Shangai, una sexy robot asesina,  una infiltración Decepticon, una pelea entre robots colosales, una excursión al Smithsonian o una retroexcavadora superdesarrollada destruyendo las pirámides de Egipto, pero siempre hay algo que hacer. Al final se queda más que preparada para una secuela, pero si te deja la sensación de que se concluyó algo. Ah y por cierto, AMO A OPTIMUS.

Lo otro que merece atención es la música. Es bastante bueno lo que Steve Jablonsky y Linkin Park lograron crear para la banda sonora de la película, girando en torno al nuevo sencillo de la banda New divide. La versión orquestada de la canción realmente cumple con el cometido de ambientar los épicos enfrentamientos entre autobots y decepticons, así como de remarcar los momentos más emocionales. Sumándole a eso la cooperación de otra de mis bandas favoritas, Green Day, y su sencillo 21 Guns, sobra decir que quedé encantado.

Como extra, les dejo el video de la presentación de Linkin Park en vivo desde la premier del filme, cortesía de Mike Shinoda:

Entonces, que esperan… Vayan a verla YA!!

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En una rápida evaluación, vemos que hay:

• Cosas relacionadas con la saga:
  • Esferas del dragon (si no tenía esto era el colmo)
  • Destrucción masiva de una ciudad
  • Una moto que parece salir de una cápsula
  • Kaaaaame… Haaaaame… Haaaa!!
  • Un Pícoro verde
• Cosas de la infame inspiración de los creadores de la película:
  • El origen de las esferas del dragón
  • Gokú adolescente entrenando con su abuelo Son Gohan
  • Chow Yun Fat
  • El asunto del eclipse
  • Falta de Krilin, Nube Voladora y Milk
  • Sobra de personaje genérico asiático cuyo papel desconozco

En fin, que decidieron llamarle evolution para denotar que no estaría 100% apegada a la obra original de Toriyama (yo diría que ni 15%), sino que sería más bien una apreciación de la misma desde el punto de vista de gente sin cerebro otro grupo creativo.

Para como pinta la cosa, Dragon Ball Evolution será una película común de artes marciales contemporánea con buenos efectos, que irritará hasta el cansancio a muchísimos fans de la serie y recaudará mucho dinero como todo este tipo de bodrios suele hacer. En mi humilde opinión, yo creería que está más relacionada con dragon ball esa donde Jackie Chan es un ebrio y Jet Li es un mono

[Visto en Mas allá de orión]

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Tres palabras: NO LA VEAN

Al menos no en el cine. Si son fans de la legendaria saga, este es un capítulo que definitivamanete deben dejar pasar. Es más, es tan mala que les recomiendo que la vean hasta que la pasen por canal 5 en día del niño o algo así.

Unos pocos spoilers para que les llame menos la atención:

• El amado y bien conocido tema principal sufrió una edición lamentable, por lo que la película desde que empieza va muy mal.
• No hay LETRITAS VOLADORAS (saben a cuales me refiero). Las sustituyó una narración tipo medio tiempo de partido de fútbol.
• Yoda no pelea
• Anakin tiene una padawan, lo cual es una enorme contradicción
• Dicha padawan era tan fastidiosa que estuvo a poco de convertirse en el nuevo Jar Jar Binks
• La animación es de calidad media. Decepcionante para un estudio del tamaño de LucasArts
• No aparece el General Grievous
• Jabba tiene un hijo bebé, alrededor del cual gira la trama de la película
• Lo único bueno son los droides, por extraño que se oiga.

En resumen, Clone Wars es definitivamente una película para niños pequeños, no para fans. Desde mi punto de vista, no me hubiera enojado si se hubiera tratado de los cinematics de algún juego, y no que pretendieran que es una película hecha y derecha.

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En México, muchas veces nos quejamos de la clasificación que el organismo gubernamental encargado le otorga a las películas. Por lo general son muy exagerados y le ponen “C” (la más restrictiva) a cualquier churro que los asusta. En esta ocasión, debo decir que Sweeney Todd sin duda se lo merece.

A mi me gustó bastante, pero no me lo tomen a mal. No soy uno de esos enfermos que disfruta con películas como Hostal y ese tipo de basura. Pero siendo un musical, dirigido por Tim Burton y protagonizado por Johnny Depp, era algo bastante prometedor o cuando menos interesante. De cualquier modo era un filme que no pretendía perderme.

Para mi sorpresa, Johnny Depp cantando es mucho mejor de lo que yo hubiera esperado. Los demás también hacen un buen papel, probablemente muy pocos son cantantes profesionales y se nota que hicieron un esfuerzo porque no se oye nada mal.

Esto último sin duda es ayudado por los excelentes arreglos musicales de la película. La mayoría de las canciones no son del tipo de tonadas que seguirás tarareando durante un mes entero, estilo el fantasma de la Ópera, pero realizan un magnífico papel a la hora de narrar las desventuras del barbero de Fleet Street.

En cuanto a la actuación es buena en general, excepto por el niño. Probablemente al hacer el casting de su personaje prefirieron el talento musical sobre el actoral, porque canta muy bien pero actúa muy por debajo de la calidad con que lo hacen otros niños de Hollywood. La actuación del buen Johnny me pareció excelente, tal vez no tanto como para merecer un Oscar, pero como siempre un buen trabajo. Lo que si me sorprende es la versatilidad de ese sujeto, que es capaz de interpretar a un deschabetado capitán pirata, a un adolescente víctima de un terrible experimento, a un excéntrico dueño de una fábrica de chocolates o a un barbero asesino con la misma entrega y los mismos buenos resultados.

Sweeney Todd NO es una película para todos los gustos. Sin pretender revelarles la trama, puedo decir que tiene elementos algo obscuros, una cantidad de violencia considerable y litros y litros de sangre. La historia es un tanto predecible pero muy bien relatada. Cabe mencionar que muchas cosas se exageran al punto de la ridiculez, reduciendo lo crudo que podrián resultar algunas de las escenas del filme. Es decir, no esperen encontrarse con ningún realismo tipo Saw, sino con tonterías tipo Charlie y la fábrica de Chocolates.

Y lo más increíble es que al final da una buena lección, aunque sumergida en tanta sangre no la recomiendo para enseñarle valores a ningún niño. Más bien para que si la ven reflexionen un poquito.

Por último, los dejo con el video de la canción Epiphany, la cual es parte de la trama. No creo que los chicos de Youtube lo dejen mucho tiempo al aire así que échenle un vistazo antes de que lo eliminen:

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El miércoles pasado yo quería ver la película de Sweeney Todd, pero todo parecía estar en mi contra. A ver… empecemos:

Llevábamos unas 2 semanas haciendo el intento: en una de las ocasiones (a la cual yo no fui), ya iban todos muy listos para verla y uno de los chavos convenció a todo mundo que era mejor ver 27 Bodas. No necesito decir que fué un bodrio, todo mundo se frustró y no se volvió a hablar del asunto, excepto para reclamarle al recomendador. Yo le estoy un tanto agradecido porque si la hubieran visto hubiera sido más dificil convercerlos de verla de nuevo. -Gracias Jorge

Tan sólo un día después quitaron la película de cartelera en todos menos un cine, y en ese cine las funciones eran en los magníficos horarios de 6:30 de lunes a viernes en única función, y a la 1:30 de la tarde en sábados y domingos… 1:30!!!!! QUIÉN RAYOS VA AL CINE A LA UNA Y MEDIA DE LA TARDE!!! Para colmo de males, entre semana todos los días tengo clases que acaban a las 6:00 o a las 7:00 de la noche, sin contar el miércoles. -El miércoles… bueno, es dos por uno así que al menos hay algo bueno en este asunto

Con los mismos amigos me puse de acuerdo para ir a verla desde el domingo. -Con tres días de anticipación… seguro no habrá problema. Nos volvimos a ver el martes y nadie dijo nada al respecto. -Porque ya nos pusimos de acuerdo y no hay nada más que agregar

El miércoles le hablé a uno de ellos para arreglar los detalles finales y me sale con: Siempre no se armó, bato… ¿¿QUE?? ¿Como que no se armó?. Yo ya había modificado toda mi agenda para poder ir a las 6:30. Incluso iba a tener que llevarle el carro a mi papá y él me iba a llevar al cine. -Está bien, haremos el intento en otra ocasión, antes de que la saquen de cartelera espero.

Ya que no iba a ir me puse de acuerdo con unos amigos de la escuela para hacer una práctica que teníamos pendiente. Prometía ser algo larga asi que fijamos las 4 de la tarde para empezar y terminar hasta la hora que fuere necesaria.Todo iba bien hasta que, por ahí de las 5:15, me habló Jona (el mismo amigo que me había dado la mala noticia en la mañana) para decirme: Oye, pues mi hermano y yo si vamos a ir, por si le quieres caer. Obviamente no podía, asi que le dije que la fuéramos a ver otro día y accedió, pero aún no era nada seguro.

Acabamos la práctica a las 6:05. Inmediatamente le hablé a Jona para que se lanzaran a comprar los boletos en lo que yo llegaba y fuéramos a ver la película en ese mismo momento. Salí rápido hacia el estacionamiento y me fuí a toda velocidad por la ruta que yo creí más corta hacia el cine de Plaza del Sol, al cual siempre vamos. Llegué a las 6:35 a la entrada del cine y hablé de nuevo para que salieran a darme el boleto y poder entrar. Hubo una tardanza mayor de lo usual. Cuando ya me desesperé, me salí a ver las películas que exhibían en cada sala para ver si podía entrar por mi boleto (aún sabiendo que no era nada probable que los del cine me dejaran). No vi la película anunciada por ningún lado, y un repentino golpe de memoria me abordó: El único cine que aún exhibía la película era OTRO cine.

Salí de la plaza aún mas rápido para alcanzar los 15 minutos de tolerancia y que no me cobraran el estacionamiento. Tardé unos 5 minutos para llegar al otro cine. Ahi me encontré con mis amigos y lo que sigue me lleva al siguiente post…

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